¿ES «TENKI NO KO» EL PRÓXIMO «KIMI NO NA WA»?

 

Ha habido un montón de hype en torno a la última película de Makoto Shinkai después del éxito de «Kimi no Na wa». Pero no es exactamente lo que todos esperábamos que fuera.

La fama y el éxito sin precedentes de «Kimi no Na wa» significaron que hubo mucha presión sobre los hombros de Makoto Shinkai para producir «el próximo Kimi no Na wa«, una idea que he visto mencionada en numerosos artículos, reseñas, entrevistas y conversaciones personales en torno a su última película taquillera, Tenki no Ko (Weathering With You). Como español, tuve la suerte de verlo en los cines solo un mes después de su apertura en Japón y antes que la mayoría del mundo. Personalmente, no creo que Tenki no Ko se acerque a la calidad cinematográfica de Kimi no Na wa, pero es imposible ignorar las provocativas decisiones creativas tomadas por Shinkai en la película. No estoy aquí para ofrecer una review detallada de la película, sino más bien un análisis comparativo que ilustra la progresión de Makoto Shinkai como narrador de historias, no solo de Kimi no Na wa, sino también de sus trabajos anteriores.

 

Sobre «Tenki no Ko»

Por hacer un resumen rápido de la premisa de «Tenki no Ko» para aquellos que no están al tanto:

Hodaka Morishima, de 16 años, huye de su hogar en una isla distante y se muda a Tokio, donde lucha por mantenerse en la bulliciosa ciudad. Después de conseguir un trabajo como periodista sensacionalista encargado de investigar leyendas urbanas y eventos sobrenaturales, Hodaka conoce a Hina, una joven que también lucha por mantenerse a sí misma y a su hermano menor Nagi. Hodaka se entera de que Hina tiene el poder de manipular temporalmente el clima, y ​​los dos se unen para ofrecer un respiro de la lluvia ininterrumpida en Tokio con su increíble habilidad para hacer feliz a la gente de la ciudad.

A medida que avanza la película, se desarrollan una serie de eventos trágicos, como probablemente ya habéis adivinado: el clima empeora exponencialmente y está fuera del control de Hina. La policía viene a buscar a Hodaka y llaman a los servicios sociales, y nos enteramos de que Hina tiene que ser sacrificado a los cielos para que el clima vuelva a la normalidad, lo que ella misma hace antes de ser «rescatada» por Hodaka.

Hay una mezcla de géneros e ideas en «Tenki no Ko» que no se unen para crear un final satisfactorio. Por citar a Nick Dent, «Tenki no Ko se ve increíble, pero tiene algunos problemas para decidir qué tipo de película quiere ser: romance adolescente tierno, drama urbano arenoso, metáfora apocalíptica del cambio climático o fantasía edificante» – una declaración que acertadamente encapsula el tipo de película que es. Sin embargo, esta película todavía tiene algo nuevo que ofrecer.

 

Shinkai y su éxito

Con los años, Makoto Shinkai ha establecido una identidad distinta como director de anime a través de su trabajo. Sus técnicas digitales y su estilo artístico único han estado a la vanguardia de la revolución moderna del cine de anime, particularmente gracias a los logros de «Kimi no Na wa». Pero lo que es más importante, hay temas fácilmente identificables que fluyen a través de sus historias originales: distancia, destino, anhelo, aislamiento, conexión, la naturaleza de las relaciones, etc.

Antes de «Kimi no Na wa», Shinkai era considerado como un director «independiente» que era relativamente conocido por sus hermosas películas a pequeña escala, pero «Kimi no Na wa» fue producido a una escala diferente a lo que había hecho antes, tanto física como temáticamente. En palabras de Genki Kawamura, productor de Toho, «Kimi no Na wa» aparentemente se concibió por primera vez como una «mejor compilación» de las películas de Shinkai hasta ese momento. Y ciertamente lo fue. Reunió el amor adolescente, la comunicación a distancia, la fantasía sobrenatural, las promesas y los sueños, la conexión y más, sin mencionar cómo dio un paso más en el departamento de elementos de producción. El resto, por supuesto, es historia. Muchos miraron a «Kimi no Na wa» como el comienzo de una nueva era tanto para Makoto Shinkai como para la industria del anime, pero es fácil olvidar que una nueva era significa el final de una antigua, y eso es más evidente en «Tenki no Ko», donde los temas familiares y las ideas se llevan a nuevos lugares.

Está bien establecido que el surgimiento de «Kimi no Na wa» como fenómeno cultural fue impulsado principalmente por los jóvenes (adolescentes y adultos jóvenes) y su apego emocional a su historia y personajes relacionados. La historia se desarrolla en un mundo muy moderno a diferencia de las películas de anime de otros directores prominentes como Hayao Miyazaki y Mamoru Hosoda. Como Shinkai dijo en una entrevista con Los Angeles Times, «Ninguno de los dos lo sabe todavía, pero en algún lugar hay una persona que seguramente les importará profundamente. Pensé que podría animar a los jóvenes de hoy si pudiera crear un cuento que evocó ese tipo de destino «. Para que «Tenki no Ko» sea «el próximo Kimi no Na wa», ese mismo grupo demográfico tiene que encontrar algo en la película para conectarse emocionalmente.

 

«Kimi no Na wa» vs «Tenki no Ko»

Hay varios contrastes y comparaciones por hacer, pero hay una distinción simple y definitoria entre estas dos películas: «Kimi no Na wa» es la búsqueda del destino y «Tenki no Ko» es el rechazo de él. Y no solo me refiero a esto en un sentido fantástico. Considerese el concepto de «Kimi no Na wa». De «musubi» y el Hilo Rojo del Destino. Taki y Mitsuha están conectados por una fuerza sobrenatural desconocida que trasciende el tiempo, y creen y luchan por ese destino. En «Tenki no Ko», es esa misma «voluntad de los cielos» lo que dicta el destino de Hina como una doncella del clima: que ella debe ser un sacrificio para restaurar el clima de Tokio a la normalidad. Sin embargo, Hodaka se niega a aceptar ese destino a pesar de que resuelve las interrupciones e impactos interminables que «Tenki no Ko» representa a lo largo de toda la película. Estas ideas y emociones juegan en la estructura temática de la película y su mensaje para el público más joven.

En una entrevista con Yahoo! Japón, Shinkai afirma que «Tenki no Ko» es una historia del «conflicto de Hodaka con la sociedad» y «el choque entre el deseo del individuo y el bienestar de la mayoría (sociedad)». Esto define el momento culminante de la película que discutiré más adelante. En comparación con sus películas anteriores, que exploran temas centrales más internos e interpersonales, «Tenki no Ko» entra en un nuevo tipo de territorio temático donde Shinkai se dirige a la humanidad en lugar del ser humano individual. Los sentimientos de aislamiento nacidos de la distancia entre los individuos se convierten en la alienación de los jóvenes hacia los adultos, la sociedad y su futuro incierto; la aceptación de circunstancias cambiantes a través del amor y la pérdida se convierte en la mutación inestable del mundo y la sociedad misma; La realidad del pasado se convierte en la realidad del futuro.

Esta transformación temática de Shinkai también se puede ver en uno de sus motivos más destacados: los trenes.

Uno de los temas más repetitivos ​​de Makoto Shinkai son los trenes y cómo simbolizan tanto la separación como la vida cotidiana. En «Byousoku 5 Centimeter» (5 centímetros por segundo), vemos la tortura que Takaki enfrenta en sus largos viajes para ver a Akari en trenes que vacilan y consumen aún más de su tiempo limitado; En el epílogo de «Kimi no Na wa», Taki y Mitsuha están indefensos cuando se ven en trenes separados, separándolos a ambos antes de reunirse afortunadamente en otro lugar. De hecho, este tema está momentáneamente presente en «Tenki no Ko». Los trenes cercanos perturban la casa de Hina con temblores similares a los de un terremoto a medida que pasan, y el aumento de la lluvia a mediados de la historia hace que se cierren todas las líneas de trenes, deteniendo su escape de la ley e incomodando a todos los demás en Tokio. Una línea masiva para taxis fuera de la estación de tren, y una mujer ligeramente vestida sufre del frío como resultado.

Sin embargo, este aspecto evoluciona en «Tenki no Ko» cuando Hodaka escapa de la policía para recuperar a Hina del cielo. Salta sobre las vías del tren averiadas y corre a lo largo de ellas hasta su objetivo, la puerta del santuario que une el cielo y la tierra, mientras los trabajadores de reparación y los peatones observan. Aquí, Hodaka, de dieciséis años, rechaza los temas del pasado y las restricciones que la sociedad le ha impuesto al ignorar todas las advertencias dirigidas a él.

Pero antes de esta escena culminante, Shinkai aborda sutilmente los nuevos temas antes mencionados de aislamiento y realidad a lo largo de la película. La representación de Tokio fue quizás la mejor que he visto en un anime, no solo por su atractivo artístico, sino por lo bien que pintó la inmensidad de la ciudad y la variedad de su paisaje. Hodaka y Hina luchan por vivir sus propias vidas en la ciudad, constantemente restringidas por sus edades mientras buscan trabajo y lugares para quedarse. Incluso hay comentarios directos sobre la alienación juvenil y la realidad del pasado frente al futuro, como este comentario de la suegra de Keisuke que está bastante oculto: «Lo siento por los jóvenes de hoy en día. Solíamos tener tan hermosos manantiales y veranos».

Como mencioné anteriormente, Hina se deja convertir en un sacrificio a los cielos para consternación de Hodaka y Nagi, pero nadie más. Keisuke y el resto de Tokio se sienten aliviados de que el clima vuelva a la normalidad («El verano finalmente ha vuelto a ser como debería ser», una reflexión adicional sobre cómo las ideas del pasado anulan las ideas del futuro), completamente inconscientes del sacrificio de Hina. Sin embargo, Hodaka decide traerla de vuelta a nuestro mundo porque, como él dice, «te quiero más que a cualquier cielo azul. El clima puede permanecer loco».

Con todo esto, tanto «Kimi no Na wa» como «Tenki no Ko» tienen cierta superposición en sus temas, pero difieren mucho en su enfoque: está claro que Shinkai buscó presentar un mensaje más profundo en su nueva película, como lo demuestran ciertas referencias visuales que incluyó.

 

El Guardián entre el centeno

Una de las primeras imágenes que recibimos de Hodaka es que está sentado en el barco que se dirige a Tokio mientras huye de su casa. Es evidente que copia aspectos de «El Guardián entre el centeno». Este libro vuelve a aparecer más tarde, con múltiples tomas centradas en su portada. ¿Por qué un adolescente que se escapa de casa con muy pocas posesiones se llevaría este libro específico con él? De hecho, es una decisión narrativa algo ilógica. Sin embargo, vincular la película con el libro ayuda a contextualizar aún más los temas y mensajes de «Tenki no Ko». Aunque fue publicado en 1951, «El Guardián entre el centeno» todavía se considera relevante, como un honesto reflejo de las inseguridades que innumerables jóvenes sienten en el mundo moderno.

El tema central de «El Guardián entre el centeno»es la protección de la inocencia, ya que el personaje principal (Holden Caulfield) lucha contra el mundo adulto y su «falsedad». El mismo Hodaka, que en realidad tiene la misma edad que Holden, le dice a la policía que bloquea su camino: «Todos dicen que no saben nada. Simplemente fingen que no.». Al final del libro, Holden llega a comprender que los niños deberían poder «agarrar el anillo de oro» y asumir sus propios riesgos, lo que se ejemplifica en la decisión de Hodaka de rescatar a Hina y dejar que la lluvia siga cayendo sobre Tokio. Mientras caen juntos por el cielo, Hodaka dice «Ora por ti misma, Hina», diciéndole a ella (y a la audiencia) que sigan su propio destino y rechacen las expectativas que otros les imponen.

 

Un final audaz

Ahora, lo que parece un final feliz en «Tenki no Ko» es realmente cuestionable, dado lo que ocurre después; las consecuencias de rechazar las circunstancias cambiantes y el mundo mismo. Cuando Hina y Hodaka regresan al suelo, el mal tiempo reaparece instantáneamente con lo que solo puede describirse como un acto de venganza, y nos preguntamos si «eso es todo» mientras la cámara se detiene en Hodaka y Hina inconsciente debajo del santuario. Pero luego, el tiempo avanza tres años y Tokio está mayormente bajo el agua.

Sería una tontería no reconocer la alegoría del cambio climático en juego, un tema que es uno de los problemas de la juventud actual, si no el más importante. Pero no es solo una ilustración de los eventos por venir (se predice que Tokio estará cada vez más bajo el agua debido al aumento del nivel del mar), también se trata de la carga y la responsabilidad que las generaciones más jóvenes deben soportar. Cuando Hodaka está cayendo por el cielo después de entrar por la puerta del santuario, se encuentra con un mundo oscuro y palpitante lleno de vientos rugientes y criaturas aterradoras antes de pasar al mundo pristino en el que reside Hina. No me sorprendería que esto fuera como una declaración sobre el maltrato de la sociedad al planeta en el que vivimos, y la lluvia paralizante es la represalia de los cielos contra la arrogancia de la humanidad («Siempre ha habido un mundo en el cielo»).

Por supuesto, simplemente renunciar a la persona con la que formó una conexión preciosa y seguir adelante no es un final particularmente atractivo en una película romántica, por lo que el héroe atrapa a la chica al final. Pero a diferencia del inocente y feliz final de «Kimi no Na wa» y los momentos de sabiduría al final de «Byousoku 5 Centimeter» y «Hoshi no Ou Kodomo», hay consecuencias por rechazar el destino y seguir los propios deseos. La cuestión moral de «es una vida única que vale la pena sacrificar para la mayoría» es un elemento demasiado familiar en todos los géneros de películas, libros y otros medios. Si fue o no la decisión correcta depende de la opinión personal, pero es el mensaje que hace que sea más importante: puede tomar sus propias decisiones. Teniendo en cuenta el énfasis en conformarse con «el bien de la sociedad» que está presente en la cultura japonesa, es poderoso e incita a las conversaciones.

Makoto Shinkai se ha aventurado en el paisaje de la emoción y los deseos de los jóvenes en numerosas ocasiones, pero a través de «Tenki no Ko», ha dibujado sus trazos más amplios hasta el momento al capturar la división que existe entre la juventud y el mundo adulto, el futuro y el pasado.

Después de 3 años de diferencia, Hodaka reflexiona sobre qué decirle a Hina sobre su reunión, visiblemente preocupado por sus acciones pasadas. Cuando visita a conocidos pasados, Keisuke trata de consolarlo con la frase «El mundo siempre ha estado loco de todos modos». Finalmente, se dirige a Hina, y «Tenki no Ko» concluye con estas poderosas palabras mientras se encuentran junto a una ciudad inundada:

«Fue mi elección. La elegí, elegí este mundo, elegí vivir en él».

«Hina, estoy seguro … estaremos bien».

 

Conclusión

Si solo hubiese sacar una cosa en claro de «Tenki no Ko» es que Makoto Shinkai continúa evolucionando como director.

El regreso de RADWIMPS, el estilo de arte y animación característico de Shinkai, el éxito de taquilla de la película: en muchos sentidos, «Tenki no Ko» podría ser llamado «el próximo Kimi no Na wa». Pero cuando se trata del tema subyacente de la película en sí, «Tenki no Ko» representa un nuevo paso en la filmografía de Makoto Shinkai que refleja y reforma los temas por los que se hizo conocido sin llegar a ser «el próximo Kimi no No wa».

En el pasado, las películas de Shinkai contenían temas de introspección, como la distancia emocional y la conexión, pero su último trabajo mira hacia afuera sin dejar de ser fiel a sus raíces. Al igual que en «El Guardián entre el centeno» de J.D. Salinger, uno debe mantenerse fiel a sí mismo, incluso cuando se enfrentan a los desafíos que conlleva crecer en nuestro mundo actual.

 

-Kuro

Un comentario en “¿ES «TENKI NO KO» EL PRÓXIMO «KIMI NO NA WA»?

  • el 17 marzo 2020 a las 21:56
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    Increíble artículo. Impresionante en todos los sentidos. Mis felicitaciones al autor.

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